【人和時代·國際】VI設計公司，在這兩個主題中，本世紀中葉的現(xiàn)代主義建筑和加利福尼亞州和亞利桑那州的美國西部沙漠，以及提供半色調(diào) CMYK 印刷模擬解釋的中等、精心噴槍的點，藝術家 湯姆·阿代爾 最新的作品著眼于最近的過去以詢問當代文化。

       這是一條非常規(guī)的道路，導致湯姆成為一名藝術家。代替正規(guī)的藝術教育，他的創(chuàng)作實踐開始于墨爾本街頭的涂鴉亞文化。隨后，他創(chuàng)立了自己的時尚品牌，然后繼續(xù)為一家受人尊敬的澳大利亞家具和家居用品設計公司從事室內(nèi)設計工作。

      Chromatones 是在為期三周的公路旅行中穿越加利福尼亞州和亞利桑那州的美國西部沙漠后產(chǎn)生的。“最終，我不得不在藝術職業(yè)或商業(yè)職業(yè)之間做出決定。藝術贏了，”他說。他地產(chǎn)vi設計公司解釋說，雖然他選擇追求藝術，但這種室內(nèi)設計背景“確實影響了我處理藝術的方式”。“我的[設計]時間對我個人來說非常有啟發(fā)性，讓我了解室內(nèi)設計和建筑世界的歷史、專業(yè)實踐和關系。” 他早期的作品將單色的噴槍點與霓虹燈相結合，表達了對現(xiàn)代主義建筑和流行文化的迷戀。

      今年 4 月至 5 月，在 Nanda\Hobbs 當代藝術展上展出的最新系列《Chromatones》中，現(xiàn)代主義仍然是一個關鍵主題。Chromatones 是在為期三周的公路旅行中穿越加利福尼亞州和亞利桑那州的美國西部沙漠后獲得的；“當我第一次與拉爾夫霍布斯（畫廊總監(jiān)）討論這個展覽時，我立刻知道我想回到加利福尼亞，”湯姆回憶道。

     家園和沙漠條件的共存，成為了構建世界與自然、人類和環(huán)境之間關系的隱喻。雖然該地區(qū)標志性的沙漠建筑仍然是新作品的一個重要焦點，但 Chromatones 采取了擴展的視角來封裝周圍的景觀。“兩年前我第一次被加州的建筑所吸引，但我想通過一個新的視角重新審視這個地區(qū)。對于這個新系列，我想探索地球與生活在其中的人類之間的交匯點，即平衡所在——景觀中的建筑形式，”湯姆說。

     家園和沙漠條件的共存，成為了構建世界與自然、人類和環(huán)境之間關系的隱喻。“在環(huán)境方面，我們在地球上的位置是平衡的，和諧的穩(wěn)定似乎是可持續(xù)的——這是一場勢均力敵的拔河比賽，”他反映道。“我參觀過的沙漠非常崎嶇，我認為這是一個很好的例子，說明建筑是如何圍繞景觀、環(huán)境條件建造的，而且很難分辨誰在侵占，人類在景觀中，反之亦然。”

       這是一條非常規(guī)的道路，導致湯姆·阿代爾成為一名藝術家。這種噴槍點的使用和半色調(diào)印刷的參考所喚起的流行藝術美學可以追溯到 20 世紀中葉的樂觀主義——印刷媒體讓位于數(shù)字之前，流行文化和消費主義同步加速。

       色彩也代表了媒介的演變，無論是從單色到 CMYK 調(diào)色板的變化，還是從霓虹燈和亞克力框架的轉變。“我想將繪畫或標記制作帶到我正在制作的藝術品的最前沿，而不是將其隱藏在亞克力和霓虹燈后面，”湯姆說。他解釋說，調(diào)色板是“一種稱為半色調(diào) CMYK 印刷的機械復制印刷技術的模擬解釋”。“使用四種顏色的組合，黃色、洋紅色、青色和黑色 (K)，顏色層被構建起來，最終結合在一起以顯示圖像。”

通過使用這種技術，湯姆描述道：“我同時與觀眾保持距離，同時讓他們沉浸在繪畫的主題中。近距離觀察，藝術品只是一堆抽象的點，而走開會顯示點中的圖像。這是數(shù)字媒體和技術的表象、謊言、即時性和一次性性質(zhì)的主題和隱喻。”

       今年 4 月至 5 月，Chromatones 在 Nanda\Hobbs Contemporary 展出。這種噴槍點的使用和半色調(diào)印刷的參考所喚起的流行藝術美學可以追溯到 20 世紀中葉的樂觀主義——印刷媒體讓位于數(shù)字之前，流行文化和消費主義同步加速。通過 60 年的后見之明，并在目前由 COVID-19 大流行和氣候變化危機定義的新十年的背景下呈現(xiàn)這些理想，會產(chǎn)生一種透視感，這與分鐘點點抽象感知的方式不同圖像。

      當前事件為這個對話增加了一個額外的層次。Chromatones 所在的世界看起來與展覽開幕時的世界大不相同——在展覽將于 4 月開幕前三周，大流行的規(guī)模和正在采取的封鎖措施意味著正常的開幕和展覽可以不要繼續(xù)。“Nanda\Hobbs 實施了 3D 技術，允許任何人通過他們的手機或計算機撥入并虛擬觀看節(jié)目，”湯姆解釋道。“我們還介紹了拉爾夫和我之間的視頻談話，向觀眾介紹代替開幕的作品。”

       這種噴槍點的使用和半色調(diào)印刷的參考所喚起的流行藝術美學可以追溯到 20 世紀中葉的樂觀主義。盡管這種突然的轉變出乎意料，但利用數(shù)字技術來確保展覽能夠繼續(xù)進行，這成為該作品所關注的文化、圖像分發(fā)和消費變化步伐的一個恰當例子。藝術再次駕馭變革的浪潮。

      “兩年前我第一次被加州的建筑所吸引，但我想通過一個新的視角重新審視這個地區(qū)。對于這個新系列，我想探索地球與生活在其中的人類之間的平衡點——景觀中的建筑形式，

       藝術再次駕馭變革的浪潮。